¿Qué pasaría si les dijera que una pelota de tenis puede vivir 400 años en un vertedero antes de degradarse?

Esto suena increíble, pero es un hecho alarmante. Sin embargo, una diseñadora belga, Mathilde Wittock, ha encontrado la manera de darles una segunda vida y transformar estos objetos en muebles de lujo: ¡Salvando al Planeta!

Cada año, 300 millones de pelotas de tenis se desechan, lo que representa un reto ambiental enorme debido a su composición. Wittock, consciente de este problema, decidió actuar. “No solo quiero reducir residuos, quiero transformar basura en algo bello y útil,” comentó. ¡Y lo ha logrado!

El proceso que utiliza Wittock es tan creativo como sostenible. Primero, recolecta pelotas de tenis desechadas de diversas fuentes, retira el gas interno que les da su rebote y luego las ensambla meticulosamente. El resultado: sofás, taburetes, bancos y paneles acústicos que combinan funcionalidad y estética de manera impecable.

Sus piezas son mucho más que muebles; son una declaración visual sobre la sostenibilidad. Cada metro cuadrado de sus paneles acústicos, por ejemplo, incorpora 283 pelotas de tenis, lo que equivale a evitar la emisión de 8.5 kg de CO2.

Este enfoque ha llamado la atención de varias federaciones de tenis que ahora colaboran con Wittock al donar sus pelotas usadas. “Es inspirador ver cómo el arte y el deporte pueden unirse para abordar un problema común,” señala una de las federaciones que ha apoyado su iniciativa. Wittock ha demostrado que el diseño sostenible no tiene que ser aburrido o sacrificar la elegancia; sus creaciones son robustas, estéticamente atractivas y, sobre todo, amigables con el planeta.

Pero este no es un esfuerzo aislado. Iniciativas como la de HearO speakers, que recicla pelotas de tenis de Wimbledon para fabricar altavoces Bluetooth, muestran cómo la tecnología y la creatividad pueden abrir nuevas posibilidades para reducir residuos.

Mathilde Wittock no solo fabrica muebles, sino que también invita a repensar nuestros hábitos de consumo. “El reciclaje creativo es una herramienta poderosa para enfrentar los desafíos ambientales,” afirma la diseñadora.

En tiempos donde el cambio climático es uno de los retos más urgentes, iniciativas como las de Wittock nos recuerdan que hay esperanza. Con creatividad e innovación, es posible transformar lo ordinario en extraordinario y, al mismo tiempo, ayudar al planeta.

Holanda ha dado un paso más allá en la fusión entre arte, tecnología y sostenibilidad con la creación de una ciclovía única en su tipo: un sendero iluminado que brilla en la oscuridad, inspirado en la icónica pintura “La noche estrellada” de Vincent van Gogh. Si alguna vez soñaste con pedalear bajo un cielo de estrellas, ahora es posible hacerlo gracias a este impresionante homenaje.

La ruta para ciclistas Van Gogh-Roosegaarde, inaugurada el 13 de noviembre en Eindhoven, no solo rinde tributo a uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también es un ejemplo de innovación. El sendero, de un kilómetro de longitud, está iluminado por miles de piedras luminosas que absorben la energía solar durante el día y la emiten en forma de un brillo sutil durante la noche. A esto se le suman luces LED que complementan la iluminación, creando un paisaje mágico.

Daan Roosegaarde, el artista detrás de este proyecto, explicó que su objetivo era crear “un lugar que las personas experimenten de manera especial”. Para él, esta combinación de tecnología y experiencia sensorial es lo que llama “tecno-poesía“, un concepto que invita a mezclar lo técnico con lo emocional para ofrecer una experiencia única a quienes recorren la ciclovía.

Este proyecto no solo es un tributo al arte de Van Gogh, sino también una muestra de cómo la tecnología puede integrarse de manera armoniosa con el entorno. Roosegaarde trabajó en colaboración con Heijmans Infraestructure, una constructora que también había colaborado previamente en las llamadas “Autopistas inteligentes”, que adaptan la señalización y la iluminación a las condiciones del tráfico.

La ciclovía Van Gogh-Roosegaarde es solo el inicio de Van Gogh 2015, un año de eventos culturales que conmemora el 125 aniversario de la muerte del pintor. Además, es parte de una ruta ciclista más extensa de 335 kilómetros, conocida como la “Ruta Van Gogh“, que conecta varios lugares importantes en la vida del artista, en la provincia de Brabante, donde nació.

Si eres amante del arte, la tecnología o simplemente buscas una experiencia de ciclismo fuera de lo común, esta ruta te ofrece la oportunidad de recorrer la misma tierra que inspiró a Van Gogh, pero bajo un cielo de estrellas que él mismo podría haber pintado.

Con 82 años y la elegancia de una joven bailarina, Suzelle Poole sigue inspirando al mundo con su amor por el ballet. Esta mujer, nacida en Londres en plena Segunda Guerra Mundial, ha demostrado que la danza no tiene edad. “El ballet y la música son mi vida”, declara con una convicción que ha cautivado a todos los que la conocen.

A los 7 años, Suzelle descubrió el ballet, un refugio que la ayudó a escapar de los horrores de la guerra. Años después, mientras la mayoría de las personas de su edad se retiran, ella sigue bailando. “La vida es muy corta para no hacer lo que te gusta. Hagan lo que aman, ya”, dijo Suzelle en una entrevista reciente, palabras que resuenan especialmente con las generaciones jóvenes.

Suzelle no solo baila, también enseña ballet con una pasión inquebrantable. Fue parte del prestigioso Houston Ballet, donde alcanzó el rango de bailarina solista. Hoy, sigue dando clases en su propia academia, The Poole Ballet, y no deja de sorprender a todos con su energía. “Es asombroso cómo mantiene su técnica impecable. Nos muestra cada paso, como si tuviera 20 años”, comenta una de sus alumnas.

Además de enseñar a niños y jóvenes, Suzelle lleva su arte a residencias para mayores, convencida de que la música y el movimiento tienen propiedades sanadoras. “Mantenerse activo es esencial”, afirma mientras demuestra que el ballet no solo es una disciplina física, sino también mental.

En 2017, la BBC la incluyó en su serie Amazing Humans (Humanos Asombrosos), y en 2019, fue invitada a un TedxTalk donde no solo habló, sino que deslumbró al público bailando sobre el escenario. Suzelle no conoce límites; a pesar de retirarse formalmente de los escenarios, sigue viviendo para la danza.

“Comienza ahora”, es su consejo para todos aquellos que dudan en seguir sus pasiones. Suzelle Poole es el ejemplo vivo de que la edad es solo un número, y que cuando amas lo que haces, el tiempo se convierte en un aliado. 

¿Te imaginas que pedaleando puedas generar energía para algo más que solo tu entrenamiento? 

Esto es justo lo que ocurrió en Lituania, donde una obra de teatro sobre el cambio climático se alimentó completamente con energía generada por bicicletas. ¡Sí, leíste bien!

Durante la presentación de “Una obra para los vivos en tiempos de extinción”, en el Teatro Dramático Nacional de Lituania, dos bicicletas estáticas fabricadas por Tukas EV produjeron la electricidad necesaria para iluminar y poner en marcha toda la función de 90 minutos. En solo tres horas de pedaleo, lograron lo impensable: hacer que el teatro y el arte sean más sostenibles.

Jonas Navickas, director general de Tukas EV, explicó la sorpresa que les trajo este innovador uso de sus bicicletas: “Cuando creamos la bicicleta, nunca imaginamos que se utilizaría en el escenario durante una representación de este tipo. Pueden alimentar un portátil, un smartphone o incluso una casa entera”. Esta declaración demuestra la versatilidad de estas bicicletas que no solo generan energía para funciones teatrales, sino que también pueden ser una solución en situaciones de emergencia.

La obra, escrita por la estadounidense Miranda Rose Hall, aborda la extinción masiva de especies y el papel del ser humano en la crisis climática. Con la dirección de la británica Katie Mitchell, forma parte de una iniciativa llamada STAGES, que promueve un teatro más ecológico y sostenible, utilizando recursos locales y energía renovable.

El concepto detrás de esta obra va más allá del entretenimiento. Se trata de un proyecto que busca cambiar la manera en la que el sector cultural interactúa con la sostenibilidad. Con el apoyo de la Unión Europea, 14 teatros europeos ya se han sumado al movimiento, incluyendo escenarios tan importantes como el Piccolo Teatro di Milano en Italia y el Théâtre de Liège en Bélgica.

Estas bicicletas especiales, conocidas como HR Bank, son capaces de generar entre 50 y 300 vatios por hora y pueden almacenar energía suficiente para mantener una luz encendida durante una semana. La idea nació de una necesidad urgente: tras los bombardeos en Ucrania, Navickas vio cómo la gente luchaba por cargar sus dispositivos y decidió crear una solución fuera de la red.

Con un costo de alrededor de 3,000 euros, estas bicicletas están hechas con aluminio reciclado y madera de abedul certificada, apostando siempre por materiales sostenibles. Aunque todavía no son accesibles para todos, representan un paso hacia un futuro donde pedalear no solo sirva para ejercitarte, sino también para iluminar el mundo del arte y la vida cotidiana.

Ver animales y estar seguros de que ninguno de ellos vivirá una situación de maltrato o encierro innecesario, ya es una realidad gracias a una increíble propuesta que está sucediendo al interior del circo mágico del futuro Roncalli, en Alemania.

Se trata de 11 potentes proyectores de la más alta resolución con tecnología láser multicolor que, colocados de manera estratégica, logran llevar al centro de la pista, hologramas de diferentes animales, entre ellos, elefantes, peces y caballos, los cuales, además, logran interactuar con el resto del elenco circense.

Pero ¿Cómo nació esta iniciativa? Resulta que, en el año 2018, Bernhard Paul, es decir, uno de los fundadores del circo, observó el espectáculo del medio tiempo del Superbowl, en donde Justin Timberlake interactuó con el gran Prince (que murió 2 años antes).

Esta idea se quedó rondando en la cabeza de Paul. Es por ello que en el año 2019, los directores de Roncalli tomaron la decisión de liberar a todos los animales que habían trabajado al interior de este y así, arrancó el proyecto de seguir ofreciendo la presencia de animales, pero de una manera llena de tecnología y lo más importante, lejos de la crueldad a las especies.

Pero eso no es todo, para Paul, el nuevo reto es lograr que su circo este libre de cualquier tipo de plástico.

A pesar de que existen algunos detractores y críticos de este nuevo show, la realidad es que han sido muchos los que han aceptado esta nueva manera de relacionarse con el mundo animal y la esperanza es que otros circos, se inspiren en esta iniciativa y encuentren formas amables y tecnológicas que atraigan a las nuevas generaciones al mágico mundo del circo.

¿Qué hacías tu a los 16 años? Porque Fabrizzio, originario de Monterrey, acaba de ir a Suiza, participó en el concurso anual más importante del mundo de la danza clásica, llamado Prix de Lausanne, (mismo que sucedió al interior del Teatro Beaulieu de Lousanne) …  Y ganó el primer lugar.

En el escenario se enfrentó a 82 bailarines de diferentes lugares del mundo, todos ellos promesas de sus compañías y con un nivel de danza que va de lo exquisito a lo sublime.

Tras su participación, en donde interpretó  “Las llamas de París” y “Yugen”, el presidente del jurado calificador, Jean- Christophe Maillot, decidió dedicarle una larga lista de elogios, entre ellos que su presentación había estado llena de una “gran sensibilidad” palabras increíbles, cuando es uno de los bailarines más respetados quien las dice.

Por supuesto, este concurso que celebró su edición 50, estuvo lleno de presión y del más alto nivel, tanto así que, en esta edición del certamen, Ulloa ha tenido que compartir su primer lugar con otro bailarín tan virtuoso como el, es decir, Milán de Benito, de nacionalidad española.

Como ganador que es, ha recibido una beca al 100% para estudiar un año en la compañía de ballet que el elija, siempre y cuando, esté afiliada al Prix de Lausanne.

Cabe destacar que Fabrizzio egresó de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, que pertenece al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) así que lo que hoy se ha mostrado al mundo, es puro talento orgullosamente hecho en el norte de la República.  

La Reina del Soul, Aretha Franklin, recibió de manera póstuma el Premio Pulitzer Mención Especial, no sólo por el  impacto de su música y su voz, sino por sus contribuciones a la cultura a lo largo de más de cinco décadas, convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo.

Dicha mención se instituyó en 1930 y a lo largo de su historia, los Premios Pulitzer sólo han entregado 41 premios especiales. Con este galardón se homenajea a un ícono musical, cuya voz continúa influyendo a muchas generaciones.

A lo largo de su vida la cantante vendió millones de discos y fue reconocida con innumerables premios, incluyendo 18 Grammy, la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad; eso sin mencionar que fue la primera mujer en ser incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll en el año de 1987; y nombrada una de las artistas más importantes del siglo XX por la revista Time.

Los aportes musicales de esta diva trascendieron barreras y varios de sus temas inspiraron numerosos movimientos feministas y luchas por los derechos civiles. De joven tuvo contacto frecuente con el activista Martin Luther King; y es por eso que mucha de esta filosofía está plasmada en sus canciones.

A los 76 años, Franklin perdió la batalla contra un cáncer de páncreas y murió el 16 de agosto del año pasado en su casa en Detroit. Su legado vivirá por siempre.

Oprah Winfrey no sólo es famosa y millonaria, sino que siempre está involucrada en causas sociales. Esta vez, ha decidido que ayudar a la gente que vive en la Isla de Puerto Rico y es por ello que donará dos millones de dólares para contribuir al rescate y revitalización de Puerto Rico.

A poco más de año y medio del trágico paso de los huracanes “Irma” y “María” en  la región, Winfrey señaló que aún hay mucho por hacer y el trabajo está lejos de concluir.

La filántropa comentó que, de la cantidad mencionada, 1 millón se destinará a un programa de ayuda para desastres y recuperación perteneciente a la Federación Hispana, la cual es la mayor organización latina en Nueva York y misma que busca desarrollar e implementar soluciones a las necesidades que se viven en la isla.

El otro millón de dólares, se irá a un fondo para las artes, con el objetivo de proteger y conservar el acervo artístico, cultural y creativo de Puerto Rico, así como para impulsar la música, el teatro, las artes visuales, el baile, la literatura y la educación artística en los jóvenes.

La Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), recibió el “Jaguar Internacional de las Artes”, galardón que fue entregado por la Fundación Isve Guerrero el pasado 5 de abril.

El reconocimiento es otorgado a la biblioteca central de la máxima casa de estudios por ser una obra de arte, difundir el conocimiento y por la labor social que realiza.

La entrega coincidió también con el 63 aniversario de la inauguración del recinto universitario, consolidado además como uno de los edificios más emblemáticos del país.

La bibilioteca central, tiene un acervo bibliotecario impreso con más de 619 mil textos y tres mil 750 títulos de revistas; lo que la hace un referente de conocimiento, formación, innovación, investigación y cultura.

Asimismo, el recinto permite consultar el acervo cultural a través de su biblioteca digital y su aplicación móvil “Bibliotecas UNAM”, lanzada recientemente; y misma que ya ha alcanzado más de 10 mil descargas de usuarios.

Durante el evento, la Fundación Isve Guerrero también reconoció con la medalla “Jaguar Internacional de las Artes” a funcionarios, personal académico, administrativo y alumnos que han hecho aportaciones para enriquecer este espacio.

¡¡Goooooya!!